スイングジャーナル・ジャズ名盤ベスト100

スイングジャーナル誌2001年1月号「21世紀に残したいジャズBest&Best100特別編～読者が選ぶジャズ名盤ベスト100」の読者投票結果です。

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1位

"Waltz for Debby" / Bill Evans (Riverside)
ビル・エバンスの代表作であり、リリカルなピアノ・トリオの名盤。娘デビイに捧げられたタイトル曲は特に有名。

2位

"Kind of Blue" / Miles Davis (Columbia)
モード・ジャズの金字塔。ジョン・コルトレーンやキャノンボール・アダレイらを迎えた歴史的セッション。

3位

"Saxophone Colossus" / Sonny Rollins (Prestige)
ソニー・ロリンズの代表作。「セント・トーマス」など力強い演奏で、テナー・サックスの巨人としての地位を確立。

4位

"Art Pepper Meets the Rhythm Section" / Art Pepper (Contemporary)
アート・ペッパーがマイルス・デイビスのリズム隊と共演。即興性と緊張感に満ちた名演として知られる。

5位

"A Night at Birdland, Vol. 1 & 2" / Art Blakey (Blue Note)
ジャズ・メッセンジャーズ誕生の瞬間を捉えたライブ録音。熱気あふれるハード・バップの原点的名盤。

6位

"Somethin’ Else" / Cannonball Adderley (Blue Note)
キャノンボールの代表作だが、実質的にはマイルス・デイビスとの双頭セッション。リラックス感とブルージーな魅力。

7位

"Portrait in Jazz" / Bill Evans (Riverside)
エバンス・トリオ初期の代表作。繊細なインタープレイが聴ける、モダン・ジャズ・ピアノの教科書的作品。

8位

"Ballads" / John Coltrane (Impulse!)
コルトレーンの抒情的側面を捉えた一枚。優しく歌うようなサックスで、リスナーに深い余韻を残す。

9位

"Cool Struttin’" / Sonny Clark (Blue Note)
ブルーノートを代表するピアノ・トリオ名盤。軽快なウォーキングのようなリズム感で人気が高い。

10位

"Return to Forever" / Chick Corea (ECM)
チック・コリア率いるフュージョン初期の名作。ラテンやクラシックの要素も取り入れた革新的なサウンド。

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11位

"Blue Train" / John Coltrane (Blue Note)
ブルーノート唯一のリーダー作。力強いテナーとハード・バップのエネルギーが詰まった名盤。

12位

"Study in Brown" / Clifford Brown (EmArcy)
ブラウン＝ローチ・クインテットの傑作。ブラウンの澄んだトランペットが躍動する。

13位

"Cookin’" / Miles Davis (Prestige)
マラソン・セッションからの1枚。マイルスの抑制美とハード・バップの粋が聴ける。

14位

"Eric Dolphy at the Five Spot, Vol.1" / Eric Dolphy (New Jazz)
革新的アルト奏者ドルフィーの熱演。フリー・ジャズの萌芽を感じさせるライブ盤。

15位

"Full House" / Wes Montgomery (Riverside)
ウェスのライブ代表作。豪快かつ繊細なギター奏法を堪能できる。

16位

"Charlie Parker on Savoy, Vol.1" / Charlie Parker (Savoy)
ビバップ誕生期の歴史的録音。パーカーの革新的フレーズが炸裂する。

17位

"Maiden Voyage" / Herbie Hancock (Blue Note)
「処女航海」をテーマにしたモーダルな傑作。幻想的で海を思わせる響きが特徴。

18位

"We Get Requests" / Oscar Peterson (Verve)
観客のリクエスト曲を演奏したトリオ作品。軽快で洒脱なスタンダード演奏。

19位

"A Night at the Village Vanguard" / Sonny Rollins (Blue Note)
ロリンズの即興力を証明する歴史的ライブ。無伴奏ソロも含む熱演。

20位

"Way Out West" / Sonny Rollins (Contemporary)
西部をテーマにした代表作。ピアノレス・トリオの斬新さも際立つ。

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21位

"Candy" / Lee Morgan (Blue Note)
リラックスした雰囲気でモーガンの歌心あふれるトランペットを楽しめる。

22位

"Helen Merrill with Clifford Brown" / Helen Merrill (EmArcy)
女性ヴォーカルとブラウンのトランペットが美しく溶け合う珠玉の作品。

23位

"The Köln Concert" / Keith Jarrett (ECM)
完全即興ソロ・ピアノ。クラシカルな美しさとスピリチュアルな深みを兼ね備える。

24位

"Clifford Brown & Max Roach" / Clifford Brown & Max Roach (EmArcy)
ブラウン＝ローチ・クインテットの代表作。ハード・バップの典型。

25位

"Jazz Messengers at the Café Bohemia (a.k.a. Jazz Messengers in Paris)" / Art Blakey & the Jazz Messengers (RCA)
初期ジャズ・メッセンジャーズの熱気ある演奏を捉えた貴重な記録。

26位

"Giant Steps" / John Coltrane (Atlantic)
複雑なコード進行「ジャイアント・ステップス・チェンジ」を確立した革新的名盤。

27位

"Bitches Brew" / Miles Davis (Sony)
ジャズ・ロック／フュージョンの幕開けを告げた大作。電化マイルスの代表格。

28位

"Getz/Gilberto" / Stan Getz & João Gilberto (Verve)
「イパネマの娘」を収録。ボサノヴァを世界に広めた決定的名盤。

29位

"Brilliant Corners" / Thelonious Monk (Riverside)
モンクの複雑な作曲と個性が凝縮された傑作。難曲揃いで知られる。

30位

"Heavy Weather" / Weather Report (Sony)
「バードランド」を収録。70年代フュージョンの金字塔。

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31位

"Standards Live (a.k.a. Stella by Starlight)" / Keith Jarrett (ECM)
スタンダードを即興で再構築した名演。「星影のステラ」で有名。

32位

"Stan Getz Plays" / Stan Getz (Verve)
ゲッツ初期の代表作。甘美なサックス・トーンが光る。

33位

"Moanin’" / Art Blakey & the Jazz Messengers (Blue Note)
タイトル曲はハード・バップの代表曲。ソウルフルで熱い演奏。

34位

"Quiet Kenny" / Kenny Dorham (New Jazz)
抑制的で温かみあるトランペットの名盤。渋さが魅力。

35位

"The Melody at Night, with You" / Keith Jarrett (ECM)
病後に録音されたソロ・ピアノ。静かで親密な響きが心を打つ。

36位

"Speak Like a Child" / Herbie Hancock (Blue Note)
独特の編成による柔らかなサウンド。詩的な雰囲気が漂う。

37位

"Charlie Parker on Dial, Vol.1" / Charlie Parker (Dial)
ダイアル時代の名演。即興性と革新性が鮮烈。

38位

"Word of Mouth" / Jaco Pastorius (Warner Bros.)
ジャコのソロ第2作。オーケストラ的アレンジでベースの可能性を拡張。

39位

"Sonny Rollins, Vol.2" / Sonny Rollins (Blue Note)
ハード・バップ黄金期の一枚。ロリンズの力強いブローが堪能できる。

40位

"The Scene Changes" / Bud Powell (Blue Note)
バド・パウエル晩年のトリオ作。円熟のピアノが光る。

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41位

"Sunday at the Village Vanguard" / Bill Evans (Riverside)
スコット・ラファロとの最重要ライブ盤。ジャズ・ピアノ・トリオの頂点。

42位

"’Round About Midnight" / Miles Davis (Sony/Columbia)
マイルスの初Columbia作品。夜の雰囲気漂うモード前夜の傑作。

43位

"Soul Station" / Hank Mobley (Blue Note)
モブレーの代表作。温かく丸みのあるテナー・サウンド。

44位

"The Original Gerry Mulligan Quartet" / Gerry Mulligan (Pacific Jazz)
ピアノレス・カルテットの斬新なアンサンブル。西海岸ジャズの象徴。

45位

"Live at the Village Vanguard" / John Coltrane (Impulse!)
クラシック・カルテットの熱演。スピリチュアルな方向性を示す。

46位

"A Love Supreme" / John Coltrane (Impulse!)
コルトレーンの最高傑作。宗教的・精神的高みに到達した組曲。

47位

"Pres and Teddy" / Lester Young with Teddy Wilson (Verve)
レスター・ヤング晩年の名演。温かくリラックスした雰囲気が魅力。

48位

"African Piano" / Dollar Brand (ECM)
アブドゥーラ・イブラヒムのソロ・ピアノ。アフリカ的リズム感とスピリチュアルさ。

49位

"My Favorite Things" / John Coltrane (Atlantic)
タイトル曲はコルトレーン最大のヒット。ソプラノ・サックスの代表作。

50位

"Now’s the Time" / Charlie Parker (Verve)
ビバップの名演を集めた作品。躍動感あふれる演奏が詰まっている。

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51位

"Left Alone" / Mal Waldron (Bethlehem)
ビリー・ホリデイ追悼曲を含む名盤。内省的で深い叙情が漂う。

52位

"Explorations" / Bill Evans (Riverside)
エバンス・トリオ黄金期の作品。繊細かつ緊張感あるインタープレイが光る。

53位

"Whisper Not" / Keith Jarrett (ECM)
スタンダードを情感豊かに演奏したトリオ作品。温かく親密な雰囲気。

54位

"At the Golden Circle Stockholm, Vol.1 & 2" / Ornette Coleman (Blue Note)
革新的サックス奏者オーネットのライブ記録。フリー・ジャズの真髄。

55位

"Standards, Vol.1" / Keith Jarrett (ECM)
スタンダード集の第一弾。即興性とメロディの美しさが融合する。

56位

"Concierto de Aranjuez" / Jim Hall (CTI)
ギタリストの代表作。クラシック曲をジャズ的に再構築した優雅な作品。

57位

"Relaxin’" / Miles Davis (Prestige)
マラソン・セッションの名盤。マイルスのリラックスした表情が魅力。

58位

"Live at Carnegie Hall, 1938" / Benny Goodman (Sony)
スウィング黄金期の記念碑的コンサート。ジャズの歴史を変えた夜。

59位

"Cannonball Adderley in San Francisco" / Cannonball Adderley (Riverside)
観客の声援を巻き込みながら盛り上がるソウルフルなライブ。

60位

"My Fair Lady" / Shelly Manne (Contemporary)
ミュージカル楽曲をジャズ化。明快で洒落たアレンジが魅力。

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61位

"Winelight" / Grover Washington Jr. (Elektra) part1
スムース・ジャズの代表作。「Just the Two of Us」を収録。part2

62位

"Thus Spoke Zarathustra" / Deodato (CTI)
クラシックをジャズ・フュージョンにアレンジし大ヒット。70年代の象徴的サウンド。

63位

"Go!" / Dexter Gordon (Blue Note)
デクスターの代表作。豪快かつリラックスしたテナーが心地よい。

64位

"Tenor Madness" / Sonny Rollins (Prestige)
唯一のコルトレーンとの共演を収録。豪快なテナー対決が聴ける。

65位

"Milestones" / Miles Davis (Columbia)
モード・ジャズの始まりを告げる歴史的作品。タイトル曲が特に有名。

66位

"Stan Getz Quartet" / Stan Getz (Prestige)
若き日のゲッツによるスウィンギーな演奏。爽やかなサックスが魅力。

67位

"Bags’ Groove" / Miles Davis (Prestige)
MJQのミルト・ジャクソンと共演。セロニアス・モンク参加の録音も有名。

68位

"Modern Art" / Art Pepper (Intro)
西海岸の名アルト奏者による代表作。繊細な音色が際立つ。

69位

"Autumn Leaves" / Sarah Vaughan (Pablo)
スタンダード「枯葉」を含むヴォーカル名盤。豊かな表現力が圧倒的。

70位

"The Blanton-Webster Band" / Duke Ellington (RCA)
エリントン楽団黄金期を代表する録音。スウィング・ビッグバンドの最高峰。

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71位

"Mingus Ah Um" / Charles Mingus (Atlantic)
邦題「直立猿人」。ミンガスの代表作でアヴァンギャルドとスウィングの融合。

72位

"The Poll Winners" / Barney Kessel (Contemporary)
ケッセル、レイ・ブラウン、シェリー・マンの人気トリオによる好演。

73位

"Bass on Top" / Paul Chambers (Blue Note)
ベーシストのリーダー作。チェンバースの歌うようなアルコが聴きどころ。

74位

"Four & More" / Miles Davis (Sony/Columbia)
1964年のライブ。アップテンポ曲中心でマイルス・クインテットの俊敏さが際立つ。

75位

"We Insist! Freedom Now Suite" / Max Roach (Candid)
公民権運動に呼応した政治的メッセージを込めた名作。

76位

"The Amazing Bud Powell" (Roulette)
邦題「バド・パウエルの芸術」。ビバップ・ピアノの神髄を示す。

77位

"The Return of Art Pepper" / Art Pepper (Jazz West)
刑務所からの復帰後に録音された感動的な作品。

78位

"Art Tatum–Ben Webster Quartet" / Art Tatum & Ben Webster (Pablo)
超絶技巧ピアノと柔らかいテナーの美しい共演。

79位

"Girl Talk" / Oscar Peterson (MPS)
洒脱で聴きやすい選曲のトリオ作品。親しみやすさが魅力。

80位

"Chet Baker Sings" / Chet Baker (Pacific Jazz)
チェットの甘い歌声で知られる名盤。クール・ジャズの代表的ヴォーカル作品。

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81位

"Our Man in Paris" / Dexter Gordon (Blue Note)
パリ滞在中の録音。欧州ジャズシーンでの名演として知られる。

82位

"Soultrane" / John Coltrane (Prestige)
バラード「テーマ・フォー・アーニー」が有名。ソウルフルな名演。

83位

"Blues-ette" / Curtis Fuller (Savoy)
トロンボーンの名盤。軽快でブルージーな演奏が魅力。

84位

"With Strings" / Clifford Brown (EmArcy)
ストリングスを従えた異色作。ブラウンのリリカルな魅力が際立つ。

85位

"All Alone" / Mal Waldron (GTA)
ソロ・ピアノ作品。静謐で深い瞑想のような世界。

86位

"Groovy" / Red Garland (Prestige)
ガーランドの典型的トリオ作。スウィング感にあふれる。

87位

"Bill Evans at the Montreux Jazz Festival" / Bill Evans (Verve)
モントルーでのライブ録音。ラリー・バンカーのドラムも特徴的。

88位

"The Complete Live at the Plugged Nickel 1965" / Miles Davis (Columbia)
第二期クインテットの伝説的ライブ。自由度の高い演奏で知られる。

89位

"Junior" / Junior Mance (Verve)
ソウルフルなピアノ・タッチが魅力。ジュニア・マンスの代表作。

90位

"The Kerry Dancers" / Johnny Griffin (Riverside)
アイルランド民謡を取り上げた独自のコンセプト作。

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91位

"Agharta" / Miles Davis (Columbia)
1975年大阪公演を収録。エレクトリック期の爆発的エネルギーを記録。

92位

"Fuego" / Donald Byrd (Blue Note)
ラテン的要素を取り入れたトランペットの名盤。

93位

"Undercurrent" / Bill Evans & Jim Hall (United Artists)
ピアノとギターの繊細なデュオ。室内楽的な美しさが漂う。

94位

"Sonny Clark Trio" / Sonny Clark (Blue Note)
ソニー・クラークの代表的トリオ盤。端正なピアノが魅力。

95位

"Dippin’" / Hank Mobley (Blue Note)
モブレーの代表的ハード・バップ作品。ブルージーで温かい。

96位

"Night Lights" / Gerry Mulligan (Philips)
深夜の雰囲気漂うムーディーなアルバム。リリカルなアレンジが魅力。

97位

"Alone" / Bill Evans (Verve)
完全ソロ・ピアノ作品。エバンスの内面的世界をじっくり堪能できる。

98位

"4, 5 & 6" / Jackie McLean (Prestige)
マクリーン初期の代表作。熱気あふれるアルトが印象的。

99位

"Trio 99→00" / Pat Metheny (Warner Bros.)
パット・メセニーの新世代トリオ。現代的で瑞々しい感性が光る。

100位

"Cannonball Adderley Quintet in Chicago" / Cannonball Adderley (EmArcy)
後の「Kind of Blue」メンバーが集結した貴重なセッション。

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では、今回の ジャズ・アルバム100選 を俯瞰して、傾向・時代背景・演奏スタイルをまとめます。

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🔹1. 時代的な偏り

• 1950〜60年代が圧倒的多数
  いわゆる「モダン・ジャズ黄金期」の作品が大半を占めています。Prestige、Blue Note、Riverside、Impulse! など当時の主要レーベルが中心。

• 1940年代のビバップ草創期 もチャーリー・パーカー、バド・パウエル、レスター・ヤングなどでしっかり押さえられています。

• 1970年代以降のフュージョン・クロスオーバー は、マイルス・デイビス（『Bitches Brew』『Agharta』）、チック・コリア、ウェザー・リポート、パット・メセニーなど少数ですが重要な存在として収録。

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🔹2. 演奏スタイルの多様性

• ビバップ／ハードバップ
  ロリンズ、モブレー、モーガン、ブレイキー、クラークなどブルーノートを中心に多数。勢いとスウィング感を兼ね備えた「ジャズの王道」として評価。

• モード・ジャズ
  『Kind of Blue』『Milestones』『Maiden Voyage』など、コード進行から解放された新しい展開を示す作品が高く位置づけられています。

• バラード／リリカル系
  エバンス、ジャレット、コルトレーン『Ballads』など、内省的で静謐な作品も多く含まれ、「聴くジャズ」としての側面が重視されています。

• フリー・ジャズ／前衛
  オーネット・コールマンやエリック・ドルフィーのライブが選ばれているのは、ジャズ史を動かした革新を外せないため。

• フュージョン／クロスオーバー
  マイルスの電化以降、ジャコ、ウェザー・リポート、デオダート、グローバー・ワシントンJr.などポップ志向やエレクトリック要素のある作品も網羅。

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🔹3. 主要アーティストの偏り

• マイルス・デイビス … 最多登場。『Kind of Blue』『Bitches Brew』『Agharta』などスタイルを変えながら常にトップ。

• ジョン・コルトレーン … 『Blue Train』『Giant Steps』『A Love Supreme』『My Favorite Things』など多彩。精神性の深さが強調される。

• ビル・エバンス … 『Waltz for Debby』『Sunday at the Village Vanguard』『Explorations』『Alone』などトリオとソロで複数ランクイン。

• ソニー・ロリンズ … 『Saxophone Colossus』『Way Out West』『Village Vanguard』などライブとスタジオの両方で存在感。

• アート・ブレイキー … 『Moanin’』『A Night at Birdland』など、ハードバップの象徴。
  → つまり、ジャズを語るうえで不可欠な「巨人」たちがほぼ網羅されています。

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🔹4. レーベルの特徴

• Blue Note … ハードバップ期の宝庫。クラーク、モブレー、モーガン、ゴードンなど数多く登場。

• Prestige … マイルス、ロリンズ、マクリーンらの50年代名盤多数。セッション色が強い。

• Riverside … ビル・エバンスやモンク、ウェスなど、独自の名盤を残した。

• Impulse! … コルトレーン中心にスピリチュアルで大作志向。

• ECM … ジャレット、コリア、ダラー・ブランドなど「静寂」「透明感」を重視した現代ジャズの先駆け。

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🔹5. 全体として見えるもの

• この100枚は「ジャズの歴史的マイルストーン」が時系列に散りばめられており、
  ビバップ誕生 → ハードバップの黄金時代 → モード／フリーの革新 → フュージョン／クロスオーバー → ECM以降の静謐なジャズ
  という大きな流れを一望できる構成になっています。

• また、技巧的な凄さだけでなく、「雰囲気」「リリカルさ」「精神性」といった要素も評価の対象になっている点が特徴です。

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👉 つまり、この100枚は「名盤リスト」であると同時に、
ジャズの進化の教科書 として機能している、と言えます。

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「時代区分ごとのおすすめアルバム・リスト（入門用ガイド風）」

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① ビバップ誕生期（1940年代）

• 特徴：高速テンポ、複雑なコード進行、即興性の強調。ジャズが「鑑賞音楽」として確立した時代。

• おすすめアルバム

  • Charlie Parker – "Now’s the Time" (Verve)
    → ビバップを象徴するパーカーの代表曲を収録。

  • Charlie Parker – "On Savoy Vol.1" / "On Dial Vol.1"
    → パーカー黄金期の名演を記録。

  • Bud Powell – "The Scene Changes" (Blue Note)
    → ピアノ・ビバップの核心を聴ける。

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② ハードバップ黄金期（1950年代）

• 特徴：ブルースやゴスペルの感覚を取り込み、黒人音楽の魂を前面に。力強いリズムとソウルフルな演奏。

• おすすめアルバム

  • Art Blakey & The Jazz Messengers – "Moanin’" (Blue Note)
    → ハードバップ入門の定番。

  • Sonny Rollins – "Saxophone Colossus" (Prestige)
    → ロリンズの代表作。「St. Thomas」は必聴。

  • Miles Davis – "Cookin’" / "Relaxin’" / "Workin’" / "Steamin’" (Prestige)
    → プレスティッジ四部作。ハードバップの王道。

  • Clifford Brown & Max Roach – self-titled (EmArcy)
    → 若き天才トランペッターの名演。

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③ モダンジャズ多様化（1960年代前半）

• 特徴：モード奏法の発展、抽象的なアプローチ、自由なリズム実験。スタンダード解釈から新しい地平へ。

• おすすめアルバム

  • Miles Davis – "Kind of Blue" (Columbia)
    → 世界で最も有名なジャズ・アルバム。モードジャズの金字塔。

  • John Coltrane – "Giant Steps" (Atlantic)
    → 難解なコード進行を突破する超人的演奏。

  • Herbie Hancock – "Maiden Voyage" (Blue Note)
    → 海をイメージした抒情的モード・ジャズ。

  • Bill Evans – "Portrait in Jazz" (Riverside)
    → インタープレイ（対話的演奏）の新境地。

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④ フリージャズ & スピリチュアル（1960年代後半）

• 特徴：形式や調性を解体。社会背景と結びついた「表現の自由」。精神性や祈りを込めた演奏も。

• おすすめアルバム

  • John Coltrane – "A Love Supreme" (Impulse!)
    → スピリチュアル・ジャズの最高峰。

  • Eric Dolphy – "At the Five Spot" (New Jazz)
    → 前衛的サウンドを楽しめるライブ録音。

  • Ornette Coleman – "At the Golden Circle Vol.1, 2" (Blue Note)
    → フリージャズの開放感を体感できる。

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⑤ フュージョン & エレクトリック（1970年代）

• 特徴：ロックやファンクの要素を取り込み、電気楽器やシンセを活用。大ホール向けのスケール感。

• おすすめアルバム

  • Miles Davis – "Bitches Brew" (Columbia/Sony)
    → フュージョン誕生を告げる革命作。

  • Weather Report – "Heavy Weather" (Sony)
    → 「Birdland」で世界的に大ヒット。

  • Chick Corea – "Return to Forever" (ECM)
    → ラテンとジャズを融合した名作。

  • Herbie Hancock – "Speak Like a Child" (Blue Note)
    → 独特の編曲とモダンな響き。

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⑥ ECMと現代ジャズ（1970年代以降）

• 特徴：ヨーロッパ的抒情性、静謐で広がりのある音響。ソロからアンサンブルまで「空間の美」を重視。

• おすすめアルバム

  • Keith Jarrett – "The Köln Concert" (ECM)
    → ソロ・ピアノ即興の最高峰。

  • Keith Jarrett – "Standards Vol.1" / "Whisper Not" (ECM)
    → スタンダード再解釈の代表例。

  • Jan Garbarek, Dollar Brand (Abdullah Ibrahim) – "African Piano" (ECM)
    → 世界音楽的アプローチを感じさせる。

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⑦ ボーカル名盤（時代横断）

• 特徴：ジャズ・ボーカルは楽器的アプローチと歌心の融合。スタンダード曲が中心。

• おすすめアルバム

  • Chet Baker – "Chet Baker Sings" (Pacific Jazz)
    → 透明感ある歌声で初心者にも人気。

  • Sarah Vaughan – "Autumn Leaves" (Pablo)
    → 大人の深い表現力を味わえる。

  • Helen Merrill with Clifford Brown (EmArcy)
    → トランペットと歌の美しい共演。

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🌟 まとめ

• 1940年代：ビバップ誕生（パーカー、パウエル）

• 1950年代：ハードバップ黄金期（ブレイキー、ロリンズ、マイルス）

• 1960年代前半：モード・新しい表現（エバンス、コルトレーン、ハンコック）

• 1960年代後半：フリージャズと精神性（コルトレーン後期、ドルフィー、オーネット）

• 1970年代以降：フュージョンとECMの広がり（マイルス、チック、キース）

• 随所に名ヴォーカル作品（サラ・ヴォーン、チェット、ヘレン・メリル）

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🎶 ジャズ入門「まずこの10枚」

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1. Miles Davis – Kind of Blue (1959)

• 時代/スタイル：モード・ジャズ

• 聴きどころ：静謐で美しい即興演奏。ジャズ入門者でも楽しめる定番中の定番。

2. John Coltrane – A Love Supreme (1965)

• 時代/スタイル：スピリチュアル／モード

• 聴きどころ：精神性の高い演奏。サックスの深い表現力を体感。

3. Dave Brubeck – Time Out (1959)

• 時代/スタイル：クール／実験的リズム

• 聴きどころ：「Take Five」などの有名曲で、複雑なリズムも楽しく学べる。

4. Charlie Parker – Now’s the Time (1945)

• 時代/スタイル：ビバップ

• 聴きどころ：ジャズの革新者パーカーの名演を手軽に体験。

5. Art Blakey & The Jazz Messengers – Moanin’ (1958)

• 時代/スタイル：ハードバップ

• 聴きどころ：力強いリズムとブルージーなメロディーでジャズの魅力を直感的に理解。

6. Bill Evans – Sunday at the Village Vanguard (1961)

• 時代/スタイル：ピアノ・トリオ／モダンジャズ

• 聴きどころ：ピアノトリオのインタープレイが光るライブ録音。繊細で美しい。

7. Chet Baker – Chet Baker Sings (1954)

• 時代/スタイル：ボーカル／クールジャズ

• 聴きどころ：柔らかく親しみやすい歌声。ジャズボーカル入門に最適。

8. Miles Davis – Bitches Brew (1970)

• 時代/スタイル：フュージョン／エレクトリック

• 聴きどころ：ロックやファンクの要素を取り入れた革新的なジャズ。幅広い音楽の入り口に。

9. Sonny Rollins – Saxophone Colossus (1956)

• 時代/スタイル：ハードバップ

• 聴きどころ：ソロの迫力と即興力が圧巻。「ジャズサックスの教科書」とも言える作品。

10. Keith Jarrett – The Köln Concert (1975)

• 時代/スタイル：現代ジャズ／ソロピアノ

• 聴きどころ：即興ソロピアノの名演。ジャズの自由な表現と美しい旋律を体感。

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🌟 選定ポイント

• 時代・スタイルのバランス：ビバップ、ハードバップ、モード、フュージョン、ボーカル、ピアノソロ

• 聴きやすさ：初心者でも入りやすい名曲・名演

• ジャズの歴史や進化を体感できる構成

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