音楽

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251について

1月 22, 2026

方法論 ①25の骨格を作る。 1小節の25パターン→八分音符8個　好きなのを選ぶこれを2小節の25パターン→四分音符8個とする。これを25の骨格とする。 1小節の25パターンサンプル ②に25の骨格を肉付けする(フェイク・装飾)。クロマチック、アルペジオ、エンクロージャー、スケール、etc. 参考情報一つのパターンができたら、曲の中で練習、いろいろな25が含まれている曲の方が効果的だと思う。まだやってないけど。【セカンダリ・ドミナント由来のツーファイブ（副次 ii–V）】が多用されている曲は、ジャズ・ハーモニーの学習でも定番です。代表的なものを「特に多い／わかりやすい」もの中心に挙げます。 🔹 セカンダリ ii–V が非常に多用される定番曲 ■ All the Things You Are 各セクションで次々と転調＋副次 ii–V が現れるほぼ「ii–Vの連続体」学習用途では最重要クラス ■ Confirmation（Charlie Parker）テンポが速く、短いスパンで ii–V が連発トニック以外への ii–V（＝セカンダリ）が非常に多いビバップ語法の集大成的存在 ■ Tune Up（Miles Davis）曲全体が ii–V → 新しいキー → ii–V → 新しいキーの繰り返しセカンダリ・ドミナントの教科書的構造 ■ Have You Met Miss Jones? 特にブリッジで半音上へ移動する ii–V 連続後の Giant Steps 系進行の原型副次 ii–V を「転調装置」として理解しやすい 🔹 スタンダード曲で頻出するもの ■ Autumn Leaves 基本は循環進行だが、随所に次のキーへ向かう副次 ii–V が含まれる初学者がセカンダリ ii–V を体感しやすい ■ There Will Never Be Another You メロディの裏で細かく副次 ii–V が配置ソロでの ii–V 処理練習に最適 ■ Stella by Starlight トーナリティが曖昧実質的にほぼすべてがセカンダリ・ドミナント由来とも言...

251方法研究

1月 20, 2026

あります。しかもかなり実戦的です。結論から言うと、「Ⅱの部分を“m7として扱わない”」これが核心です。結論の型（先に） Ⅱを “ドミナントの準備和音” と見て、同一スケール（＝同一音使い）で処理する具体的には： Ⅱ–Ⅴ（メジャー／マイナー共通）を「Ⅴのドミナントスケール1本」で弾くなぜ通常は音使いが分かれるのか進行 Ⅱ よく教えられるスケールメジャー Dm7 Dドリアンマイナー Dm7♭5 Dロクリアンここで「Ⅱごとにスケールを変える」 → 思考も指も忙しくなる。共通化の発想転換発想をこう変えます Ⅱは独立した和音ではない **Ⅴへ向かう“助走”**でしかないだから 👉 Ⅴのスケールで先取りしてしまう実際の音使い（核心）例：Cメジャー／Cマイナー両対応 Dm7 → G7 → C(maj/min) 使うスケール（ⅡからⅤまで共通） 👉 Gミクソリディアン G A B C D E F これをⅡの上でも弾く Dm7上で見ると： D F A C（Dm7構成音）はすべて含まれる Bは「経過音（導音）」として機能 Eは9th的に聞こえる結果：メジャー／マイナー両方に違和感なく接続マイナーにも通る理由マイナーⅡ–Ⅴでは本来： Dm7♭5 G7alt ですが、 Ⅱは機能的には G7の準備 G7の色を先に匂わせる方が自然特に： B音（G7の3rd）をⅡで出す → 一気にプロっぽく聞こえるさらに強力な共通音使い（上級） Ⅱ–Ⅴを一気に 👉 Gコンビネーション・ディミニッシュ G Ab Bb B C# D E F メジャー／マイナー両対応 Ⅱで弾いても「崩れない」 Ⅴでそのまま解決可能最低限覚えるならこの2つ ① Ⅱ–Ⅴ＝Ⅴのミクソリディアン1本 ② Ⅱは“Ⅴの準備”と考える練習法（5分） Ⅱ–Ⅴをループ「ⅡでB音を必ず入れる」解決先は maj / min 両方に切り替える → 同じフレーズで雰囲気が変わるのを体感できます。もしよければ次に： 🎹 ピアノ指使い込みの具体フレーズ 🎶 「Ⅱでやってはいけない音」の境界線 🧠 理論を完全に捨てる“耳だけ運用法” いい所に来ました。 **右手を共通化できた時、左手をどう「割り切るか」**で、Ⅱ–Ⅴの安定度が決まります。結論から言います。左手は「Ⅱを弾か...